首先，就算是神仙都没把握说自己的电影肯定赚钱。哪怕强如徐勀等人，一样需要找老板来投资。拿自己的钱去拍电影，那就是烧钱，而且烧光也不见的有声响。
其次，不管是哪行哪业，一旦是赚钱的东西，那就是一个分蛋糕的举动。你有能力拍好片，能赚钱，那么那些大佬们自然就会盯着你。你不把好处分散出来，谁会放任你疯狂捞钱？眼红是个通病，特别是人家有能力卡死你，然后自己赚钱的情况下。
再者，所有优秀的演员都掌握在各个影视公司的手上，你就算砸钱就砸不过来人。砸过来了，片子卖不起价格，一样是浪费钱。拍电影，可真不是你有能力拍好片就可以的。
哪怕强如新记的向氏兄弟，他们将永盛电影公司做起来，也没能力一个人吃下全部的钱。更多的还是选择跟嘉禾合作，一起投资拍片，一起赚钱，有一个强有力的院线大佬在后面撑着，这才能分润蛋糕。
当初邵氏强力推行大片厂制度，邵六叔与旗下一众演员皆属雇佣关系，因邵氏向来要求演员或导演与之签长约，时限也往往是一年至几年。合约期间艺人的片酬多无增减(一线演员为2000美元一部，且无分红)，且“包身”于制度下的演员也不能外出接戏，即使饶有成就，也最多在邵氏高层全盘掌控创作及拍摄权的前提下自成一派，故此在创作上的自由度相当有限。
加上全盛时期的邵氏虽拥有数以千计的工作人员和一座规模极大的影城，但这个“中国电影有史以来空前的电影王国”毕竟不是每天都在开戏，故此更非对所有人都能物尽其用，继而问题就出现了。
有些轮不上进组的工作人员每月照例发薪水不说，许多人更不得不日日等戏开工，结果庞大的影城里时常出现“守株待兔”的尴尬情景。再加上从不间断的片场维护、机器保养、日常用品等开支，实在是一笔不小的负担。
还有一点在于，大片厂制度下的制片人掣肘于戏院商的干涉和“捞过界”的禁忌下，因此工作范围往往较窄(如安排拍摄时间及寻找场地等寥寥职责)，若谈自由岂非多管闲事？
在诸多的因素的情况下，这才给了邹文淮他们的机会。嘉禾的外判制度恰好与邵氏的大片厂制度相对，一方面突破了“包身工”的局限，主动寻觅或接受与不同戏院商和制片商的合作，以求在更大程度上实现“优化组合”。
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