跟游奈海说完后，陈家洛转头看向游答志道：“我们的新片会手持摄影，王佳卫这部片倒是用的挺多这样的镜头。”
“手持摄影？刚才刘德桦追逐张雪友那段戏很明显，用大量的手持拍摄制造视觉上的动荡感，从另一层次来增强演员潜在暗示的不安和慌乱。可这样的镜头，看多了就得头疼。”
游答志想了想，问道：“洛哥你是想来部写实派的电影？”
作为一个导演，游答志很清楚电影的光影色调变幻，都是一种风格或者说是一种基调。
比如这部《旺角卡门》，整部电影的光影色调是大色块冷色调，演员特写镜头时基本都是面部灰蓝色基调，背景暗红色渲染。
当两人打劫麻将店老板之后在洗手间里对话时，此时的画面设计呈三角对立（刘德桦与张雪友左右站位，和镜子里映出的刘德桦正脸），有意思的是在视觉分配上，仔细看可以发现这里其实用了景深，始终只有在对话者的脸是实镜。
随后张雪友瘫坐在地上时的画面，人物与背景配合制造出光影的层次感，突出了此时电影需要营造的孤独无力与落魄。
陈家洛既然要采用手持摄影的方式拍摄，那么就不可能是要拍《倩女幽魂》之类的电影，反倒是《监狱风云》倒是有一些手持摄影的镜头运用。
“等阿海把剧本改好了，你去看看，也早点做准备，我们的第一部电影，我打算让你和阿火一起做执行导演。”
说着，陈家洛起身道：“走吧，后面不用看了。”
《旺角卡门》虽然是王佳卫的第一部电影，但是很少有人再提起它。
因为它在王佳卫的电影里甚至在整个香港电影领域里，都处在一个尴尬的境地。
只要仔细分析“英雄片”和《旺角卡门》，就可见前者充满着正义和道德理想，是一个善恶分明、有条不紊的秩序世界；《旺角卡门》的情节本来也是向着这种感觉进行的，但却在影片最后却把两个男主角的死亡处理得很冷酷、卑微，完全颠覆了“英雄的身份”。
本章未完点击下一页继续阅读