只可惜正如老板所说，我们缺少能把故事讲好的导演和编剧，我们的导演和编剧总是喜欢从人情角度去讲故事，而不是人性角度，现实的情况是，人情并非普适的，立足本土的电影适合人情，但走向国际必须人性，如果价值观无法被人认同，怎么可能被人喜欢和接受。比如无极，张东健饰演的角色没有丝毫对自身奴隶身份的反抗，这在外国人看来是无法理解的，类似忠君、讴歌战争、讴歌独裁之类的价值观同样如此，所以满城尽带黄金甲、投名状、夜宴无法在北美被认同。
其次，除非走小众路线，要走国际市场，必然得把电影拍的简单明了，永远别高估观众的智商，且观众进入影院观影更多是寻求精神上的愉悦放松，没多少人会喜欢动脑，再以无极为例，看的出来陈恺歌导演意图表达自己的文化内涵和人文关怀，影片的整体叙事与观众的接受层面出现了裂痕，电影主题显得过于空泛，连我们中国人自己都云里雾里，还能指望别人外国人明白吗此外，在动作和特效上也存在严重问题，动作方面是缺乏创新。总是在重复，且好莱坞早已在拍摄中引入了我们中国的动作指导，除非有重大创新，否则单纯的功夫片已经不能引起外国观众的兴趣。特效方面除来自技术和资金的原因外，导演们普遍缺乏场景、道具和画面想象力，而这恰恰又是重中之重。也只有老板您在想象力方面的水准让全世界都惊叹折服。”叶泽涛最后小小的拍了个马屁。
会议室内的众人全都露出笑容，但不是觉得叶泽涛拍马屁太露骨，而是极为赞同叶泽涛的这一说法，林雨泉在特效想象力方面的水准确实让人拍案叫绝，无与伦比。
林雨泉脸上同样露出笑容，非常满意叶泽涛的回答，窥一斑知全豹，叶泽涛很好的展现了自身对于全球发行业务的敏锐认知，他的话语详尽的点明了华语电影走向国际市场的方法。恰恰是他希望听到的。
“很好，一针见血，我希望大家能明白两点，第一点，华语电影的未来不在海外在中国，我们的电影市场正在迅速扩大，还有太多人没养成进入电影院消费的习惯，可以说。国内的电影市场潜力无限，200亿。200亿，300亿，这些都不是终点，庞大的人口优势让我们完全有可能在不久的将来超越美国，成为全球最大的票房市场，因此。我们未来的制作重心首先是立足国内，为国内的观众拍电影，拍出能让国人喜欢的好电影；第二点，我们不能故步自封，满足于在国内取得的成绩。我们需要在立足国内市场的同时，让我们制作的电影拥有在国际市场和好莱坞电影竞争的能力，这样的电影不需要太多，初期每年集中力量打造一两部就行。”
“那么需要将龙门飞甲打造成这样一部电影吗”裘青衣马上道。
林雨泉并没有马上回答，而是在脑海中快速思索，鲁迅先生曾说过，“只有民族的，才是世界的。”对此，他颇为认同，华语电影的国际化制作，并不是说要抛弃中国文化的特色，恰恰相反，在国际化制作中最应该做的就是保持东方神韵，没有东方神韵的华语影片是很难在海外取得好成绩的，所以影片首先要讲好中国特有的独有的故事，与此同时，影片的类型自然是重中之重，古装、功夫、武侠、动作，尽管外国观众近年来对华语电影的兴趣似乎越来越小，但这更多是因为华语电影在创新和自身品质方面做的还不够，实则四大元素仍然是外国观众最感冒的，问题在于徐可是否能将龙门飞甲拍成一部具有国际水准的电影
自从卧虎藏龙大获成功以来，一部部古装商业大片或在全球，或在国内取得了惊人的商业回报，这样的热潮使得尽管每年都有古装商业大片遭遇票房失利，各大电影公司，各个投资人依然对古装商业大片的模式热情不减，然而一干同类型影片在创意层面的不思进取和在故事层面的苍白无力，正在严重透支观众对于古装大片的热情。
可以说在现阶段拍摄一部超高投资的古装大片是一件风险性极大的决定，如果有可能，林雨泉当然不希望将国际化的华语大片仅仅局限在古装大片，但现实就是如此无奈，在科幻题材方面，华语电影根本不具备足够竞争力，意识、素养、技术全都匮乏，灾难片、史诗片、战争片，立足国内的拍摄还可以，立足国际竞争，如果想和好莱坞抗衡，其投资将高的惊人，这样的一部电影除他以外，交给谁才能放心呢谍战动作片、警匪片，好吧，这其实是很好的类型，程龙也因此取得了国际性的知名度，可这样的类型，好莱坞、香港、韩国都能拍，唯独在国内拍摄，由于审查制度的原因，会遇到极大阻碍，所以回过头来一看，只有古装大片才具有很好的操作性。
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